我們今天的討論是限于技術流的討論，不排除成為大師的其他必備條件。之所以回歸到技術，是因為建筑與仕途不同，最終都要靠作品說話。資歷于人際占上風的情況存在，但不在我們的討論之列。

小編以為一共需要五步，哪五步？功能、形式、空間、材料、語言。

不要不信！大道至簡，小編敢說，窮其一生，最后我們修煉的也就是這幾個真諦！

**步——功能

功能  這個事，基本的東西不多說。從我們上學**課的時候就開始學排平面。但是就是這個事也分好多階段。流線順不順，分區明確不明確，尺度合適不合適，包括能不能最高效的解決問題等等。畫過圖和沒畫過的，老手和新手，老外和本土的處理絕對差很多，要不一注考的就是排平面呢？
當然不排除沒有過一注的朋友成為大師！
但是，真正的功能其實對應的是平面。平面上的駕馭，從規整平面，再到不規整幾何平面，再到曲線非線性平面，其實內在的邏輯和功力都是一樣。駕馭直線和曲線的積累和修養功力是一樣的。空間流暢與否，舒適與否都是異曲同工，絕不只是交通和房間的問題。如果一定要舉例，那小編心中**人就是安藤。

其實很多人對安藤都是一種誤讀，說什么材料，說什么詩意的空間，其實安藤的獨門絕技是開創了幾何構圖的平面語言。如此復雜的形式穿插，同時恰到好處的功能組合，并且還保持整體構圖與空間美，這才安藤大叔當年獨步武林的**步。

第二步——形式

形式  這個事，真是仁者見仁，智者見智。沒有天賦的人，一輩子都窮拗造型。我還是勸這樣的朋友早點放棄，吃這碗飯的確是要靠點天賦，要不畫圖的多，能做方案的少。
首先放到職業建筑師層面，形式這個詞其實，更多的背后對應的一個詞——手法。如果建筑師行業也適用二八定律的話，我想百分之八十的建筑師，職業階段都停留在手法這個層層面。能做到比例適當，手法穩重，細部精準就基本算是一個不錯中階的職業建筑師了，我們叫做是有素養的成熟建筑師。當然我們還有一種能把效果圖畫的很漂亮的建筑師。
如果要放到大師層面，形式這個東西也真是蠻奇怪的。因為形式已經不單存是審美的較量，更多的成了新奇的較量了。經典主義的不再多多說，參數化非線性的應該才是形式極端的代表，當然首推**人扎嬸。
當然市場上，還有一些更加巧妙的形式生成方式，其中尤以日本建筑師有名。一堆盒子地面一扔一摞，亂中有序，號稱自然有機，或者從某個褶皺的紙團為出發，理出平面與空間。這種看似隨機中獲得有意的形式方式的確也是獨樹一幟，讓人眼前一亮！
當然以上調侃僅說的形式手法上，并不代表他們在其他方面沒有的創新。因為其實大師們做到這點，已經是放棄了基本的形式追求，方才獲得了形式的解放。

第三步——空間

空間  如果你是功能和形式都已經兼顧很好的設計師，那證明你是有點天賦可以吃這碗飯的。相信你一定有時間騰出手來兼顧空間了，恭喜你涉及到空間，你就有成為大師的潛力了。
空間的美，才是建筑的真正之美。空間的節奏，空間的情感，空間的構圖完全跟形式的美不是以個級別的。因為外在形式只能讓你小激動一把，短暫時間腎上腺升高。但是空間的美是可以作為感受印在你心靈里的。這也是建筑要實地去感受的原因。
喜歡一個建筑，和愛上一個建筑，就像你欣賞一個外表漂亮和豐富內涵的女生一個道理，這代表了你的品位。最完美的事情莫過于這個女生是美貌與智慧并存，但是如果一定讓小編選擇，小編一定選擇內心善良美麗的姑娘！因為，這就是我的品位！
當然也存在另外一種情況，一個外表丑陋但內心實在美麗的女生讓你折服，這種情況非常的多，比如我們小扎選擇的伴侶。一個外表平常，甚至丑陋的建筑，內在的空間卻異常的美麗，這才是建筑真正的魅力！
做一個膚淺的建筑和做一個膚淺的建筑師一個道理！如果說要舉個例子的話，我覺得蓋里作品最為較合適！因為他外表的確夠“丑”，但內部的確異常的美！

第四步——材料

材料  相比前幾個階段，材料的階段相對靠后，一是因為前幾個階段基本都可以以在圖紙上模擬推敲，而材料則異常的需要實踐經驗，而且到了這個階段基本都是涉及建造階段的過程，所以他相對比較滯后，被掌握的也相對比較少。
首先是對職業建筑師來講，能達到這個階段的已經是剩余的百分之二十的建筑師了。對材料有話語權和控制欲的建筑師，都基本是小有名氣或者總師級別的知名建筑師了。
材料是進入大師行列最重要的一步
對于這些人來講，熟悉市場上各種材料和恰到好處的選擇材料或者適當創新就是主要內容。一個材料的選擇是一個異常復雜的過程，涉及方案本身的合理性，業主造價及建造施工的可行性，都要求建筑師具有極高的專業素養才可能駕馭。因為這是保障建筑實際效果的最重要過程。
材料的駕馭決定一個項目成為作品的可能。
同時，創新性的使用材料，可以說是跨入大師行列的分水嶺。
因為對于這部分人來說，功能形式空間已經“那都不是事”的階段。以材料為出發，或者材料作為空間語言和表皮語言的設計，是創新的重要手段。
其實在材料上做創新相對容易，也是最易被感知的方式。王澍的寧波博物館，在小編看來平面空間乏善可陳，如果不是材料的功勞，這一定只是一個八十分的項目。卒姆托的材料拿捏才是當之無愧。但如果說到設計驅動，那隈研吾，絕對才是大師中的佼佼者。
其實我們所知的大師，沒有哪一個只用一種材料的，包括安藤。其實仔細研究過每個經典大師，包括年輕的實驗建筑師，都應該發現：其實他們都是混凝土的大師，都是石材的大師，都是玻璃的大師，都是各種金屬的大師！都在不同項目中嘗試過不同材料作為主要材料語言。只是更多的人介于我們的眼界，只關心到了功能，空間和形式，而忽略了大師們在材料上的造詣。

第五步——語言

語言  好了，如果你已經成為最后的百分之十，你基本也跨入了行業的大師級別。不是世界級的大師，也是國內行業的大師。這些基本功都具備的情況下，大師之間的水平就相差無幾了。運用這些語言和工具，不管是平面的，形式的，空間的，材料的都已經成為表達思想的工具。
世界級的大師最終都是思想和文化底蘊比拼。以建筑為語言，表達對社會人文歷史環境政治等等方面的態度與觀念，這就是大師們的領袖意見。所以我們看到庫哈斯的大褲衩，更能看到他過往作品中不拘一格的材料混搭！
每個人都有自己的思想，每個人都可以表達態度。這也就是回到我們經常說的概念競賽的重要性，重要的是思想的碰撞。但是沒有實物的思想，也只是思想而已。大師厲害就厲害在用行動證明自己的思想，讓思想可以被傾聽！
相通的文字，不同的語言，寫出短篇小說和鴻篇巨著，都是思想的結晶！這也許就是建筑和其他藝術最高的相通的地方吧！
以上大師的階段不分高下，只是為了說明問題各有側重。大師們的功能，形式，空間，材料，語言不可割裂來看，但是你可以看到大師們所具備的這幾個最重要素質！這五步也許就是通往大師道路的最近五步！