要讓孩子能把音樂放到樂器上，首先要幫助孩子把音樂放到身體里。身體動作協調的孩子，才能演奏出好的音樂。

　　玫表姐告訴多多媽，音樂學習并不就等于樂器學習。但幼兒是否需要音樂活動，需要什么樣的音樂活動呢？玫表姐把這個問題提給了多多媽。多多媽想出了一個辦法，去看看音樂家的成長經歷，尤其是幼年的經歷，從中發現正規音樂學習前應該做好什么準備。她很認真地跑到圖書館查了很多資料，頗有心得。她的感想和問題很多，覺得電子郵件都不利于交流了，干脆和玫表姐商量，兩人在電腦上安裝了MSN，開始聊起天來：

　　多多媽：表姐好！我最近看了不少音樂家傳記，有個發現：過去常聽人說，學習樂器要從小開始，童子功很重要，老怕自己的孩子錯過了學琴的時機。可是我發現，并不是所有的音樂家都象莫扎特那樣三歲就開始學琴。比如，傅聰就是十二歲才開始學琴。

　　玫表姐：對呀。你想想孩子是怎么學會語言的？孩子都是先聽，然后開始說，幾年后才開始讀和寫。可是在音樂學習方面，如果我們讓孩子上來就學習樂器，掌握樂理，那就等于在沒有進行多少聽說活動時，直接進入讀和寫。這豈不荒謬？

　　多多媽：有道理！我還發現，盡管接受正規音樂教育的時間不同，音樂家們有個共同特點，他們都不是成年后才接觸音樂，而是從小就有音樂的環境，比如象巴赫，出生在音樂世家，由哥哥開蒙學習。也有的音樂家的父母雖然不是音樂家，但是喜愛音樂，比如傅聰的父母就都喜愛音樂。柴可夫斯基的父親在郵局工作，母親是家庭婦女。海頓的父母是工匠和廚師。他們雖然工作與音樂無緣，但有的喜歡音樂，有的有從事音樂活動的親友，使孩子從小就有機會接觸音樂和從事音樂活動的人。

　　玫表姐：對極了！我們說幼兒不適合立即進入樂器學習，不是說幼兒就不需要音樂活動。恰恰相反，幼兒需要進行大量的正規音樂學習前的準備活動，就好象是我們語言學習中的聽和說的活動。

　　多多媽：可是音樂中的聽和說活動是什么呢？換句話說，最適合低齡兒童的音樂活動是什么呢？我讀了一篇文章，印象很深，說的是，柴可夫斯基從嬰兒期起，他的母親就喜歡把他抱在懷里哼唱民謠，他的父親把他放在膝蓋上有節奏地顛動，做音樂游戲。柴可夫斯基后來回憶說，這是他記憶中關于音樂的最早回憶。

　　玫表姐：柴可夫斯基的父母做的，恰恰是對孩子早期進行音樂教育時最重要的事。以現代音樂教育研究為基礎，美國藝術教育國家標準指出，嬰兒依靠聽覺和其他音樂感覺體驗音樂，他們應該每天接觸音樂。孩子在嬰兒時期，需要能經常聽到成年人的哼唱，看到成年人饒有興趣地進行音樂活動；自己發出的各種聲音能夠得到回應；能夠廣泛接觸各種節奏型和不同調性的音樂或兒歌，乃至各種聲響；成年人隨兒歌或音樂的拍子、節奏型和旋律搖、拍、撫動嬰兒；孩子有機會觸摸、擺弄安全材質的小樂器，使之發出聲響；孩子能有機會反復進行自己喜愛的音樂活動。

　　多多媽：這么多活動，能具體解釋解釋嗎？

　　玫表姐：簡單地說，就是成年人要經常和孩子玩音樂游戲，比如給孩子哼唱搖籃曲和其他歌曲，對孩子的咿呀學語做出回應，把孩子抱在膝上玩顛動的游戲，跳舞的游戲，給孩子一些適齡的音樂玩具，等等。更大一些以后，孩子要有機會通過各種音樂游戲和活動，聽到各種節奏和調性的音樂或兒歌，探索自身嗓音的可能性，發展肢體協調能力。我女兒的老師曾說過，要讓孩子能把音樂放到樂器上，首先要幫助孩子把音樂放到身體里。

　　多多媽：把音樂放到身體里，這種說法真形象。我在一本書里也讀到類似說法。有人問小提琴家梅紐因說：“聽說在您的音樂學校里，連孩子平足都要管，是真的嗎？”因為我們一般人認為，拉小提琴用的是手，為什么要管孩子的平足呢？梅紐因回答說，確有此事。在他的音樂學校里，特別重視體育運動，平足的孩子要經常練習用腳尖走路，增加腳底的弧度。因為，梅紐因說，現代的教育理論強調心和手的和諧，身體動作協調的孩子，才能演奏出好的音樂。

　　玫表姐：你說得太對了！等我找出時間，整理一下我帶孩子上幼兒音樂課的筆記，把目前幼兒音樂教學方面開展的各種活動詳細描述給你聽，好嗎？

　　多多媽：太好啦！翹首以待！